Le Romantisme noir né en 1816 par Byron, Shelley et Polidori s'inspire des grands auteurs anglais de la Renaissance (Shakespeare, etc)

Il se caractérise par des thémes lugubres inspirés du Romantisme comme par exemple : Les passions sombres, Les mythes et légendes, Le mal et L'injustice.

La différence entre le Romantisme et le Romantisme Noir ne se situe pas au niveau des thèmes mais plutôt dans le style d'écriture car les auteurs recherche le dramatique, le mystérieux, l'épique

Introduit en France par la traduction de Paradis Perdu écrit par John Milton, le Romantisme Noir va proliférer grâce aux grands auteurs tel que Gautier ou Baudelaire. 

Certains grands écrivains ce sont essayés au Romantisme Noir, Victor Hugo dans la Peau de Chagrin ou Balzac dans La comédie des ténèbres 

Effet de nuit, section « Eaux-fortes » du recueil
Ce poème de Verlaine est composé d'une seule strophe de 14 vers en alexendrains. Le poète nous dévoile un paysage nocturne dans lequel des condamnés marchent vers la mort.

Le cadre du poème Effet de nuit est inquiétant, il nous emmène dans les ténèbres des évenements (les condamnés en marche vers le gibet) qui évoquent le Moyen-Age.

Ce poème débute par une énumération de ce qui entoure le poète, surtout de ce qui appartient à la nature, des paysages: "La nuit. La pluie. Un ciel", "ville"... Cela nous montre que l'auteur ne va porter aucun jugement sur les évènements, il va juste être un simple narrateur. 

Malgrés son point de vue non subjectif, Verlaine annonce des le début que le poème n'est pas joyeux: le vocabulaire utilisé lors des figures de styles nous montre cette noirceur "déchiquette", "gothique", "corneille" (oiseau symbolque de cette ambiance) Il dit même que le ciel est déchiquetté par le gibet, les tours.

Verlaine rentre ensuite dans le vif du sujet, il parle du gibet et des pendus, mais ile poète ne cherche atténuer ce qu'il voit par ses phrases: "pendus rabougris", "secoué par le bec avide des corneilles"(les corps se font manger par les oiseaux). Il dit aussi que les corps se balancent au bout de la corde, leurs pieds se font manger par des loups...

Verlaine dresse ensuite le décors autour de ces pendus mais continue à insister sur l'ambiance de mort qui est présente avec le choix de ses éléments de la nature, on comprend que la nature s'estdéveloppé dans ce milieu aléatoirement, c'est un lieu chaotique: "buissons d'épines épars", "l'horreur de leur feuillage", "fuligineux fouillis"

La dernière partie du poème prend l'exemple de trois prisonniers qui sont sur le point de mourrir. Verlaine insiste sur leur destin qui ne peut être que la mort: "gros pertuisaniers" les prisonniers marchent vers les lances des soldats pointé sur eux "des lances de l'averse". Verlaine compare aussi les fers des prisonniers à ceux d'une herse, ce qui insiste sur leur incapacité à s'enfuir.

Verlaine n'est donc que spectateur de la scène et nous décrit ces faits de manière macabre

Effet de nuit

L'angoisse, section « Melancholia » du recueil                                                                                                                                                                                                         Ce poème est composé de 2 quatrains et 2 tercets c'est donc un sonnet. Chaque vers est en alexandrin et les rimes sont embrassées dans les deux premières strophes puis s'en suit deux rimes suivis pour repartir sur quatres vers en rimes croisés.

Dans le premier paragraphe, Verlaine parle de la nature, mais surtout de l'importance presque inexistante que cette nature à aux yeux de l'auteur. On comprend cela grace à la répetition de la négation: "rien de toi ne m'émeut,ni les champs nourissiers, ni [...], ni..." il accentu également cette impression avec les exemples qu'il donne: ce ne sont que des beaux aspects de la nature "echo vermeil des pastorales", "pompes aurorales"

Lors du second paragraphe, Verlaine se moque, ris, méprise presque tout cet ensemble qui compose notre monde. Il ne se préoccupe de rien, il est même indifférant face aux plus belle architectures: "je ris [...] des temples grecset des tours en spirales". Le bien et le mal n'ont même plus le moindre interet "je vois du même oeil les méchants et les gentils". Ce qui l'entoure est donc inutile pour lui, ce mépris pourrait aller jusqu'a son existance, ce qui montre que Verlaine se sent mal.

Dans le troisième paragraphe, Lorsque Verlaine parle de Dieu, de l'amour, c'est pour montrer que ce qu'il dis ne sont pas des paroles en l'air. Verlaine abjure et renie Dieu, ne veut plus entendre parler de l'amour: il cherche à être pris au serieux car on ne parle pas d'éléments omniprésents comme l'amour sans le vouloir. Verlaine insiste de plus en plus sur son désespoir.

Le dèrnier paragraphe débute par une antithèse "lasse de vivre, ayant peur de mourrir". Verlaine n'accorde plus aucune importance à son existance même, mais il angoisse quand même de voir venir la mort. Il ne sais donc pas quoi faire, il a autant peur de continuer à vivre que de mourrir. Il compare son ame à d'affreux naufrages car celle-ci est sans cesses tourmanté, à la recherche de la bonne décision à prendre.

 Nature, rien de toi ne m'émeut, ni les champs
Nourriciers, ni l'écho vermeil des pastorales
Siciliennes, ni les pompes aurorales,
Ni la solennité dolente des couchants.

Je ris de l'Art, je ris de l'Homme aussi, des chants,
Des vers, des temples grecs et des tours en spirales
Qu'étirent dans le ciel vide les cathédrales,
Et je vois du même oeil les bons et les méchants.

Je ne crois pas en Dieu, j'abjure et je renie
Toute pensée, et quant à la vieille ironie,
L'Amour, je voudrais bien qu'on ne m'en parlât plus.

Lasse de vivre, ayant peur de mourir, pareille
Au brick perdu jouet du flux et du reflux,
Mon âme pour d'affreux naufrages appareille.

Soleils Couchants

Une aube affaiblie

Verse par les champs

La mélancolie

Des soleils couchants.                                                                                                                                                                                                                                                              

La mélancolie

Berce de doux chants

Mon cœur qui s'oublie

Aux soleils couchants.

Et d'étranges rêves,

Comme des soleils

Couchants sur les grèves,

Fantômes vermeils,

Défilent sans trêves,

Défilent, pareils

A des grands soleils

Couchants sur les grèves

A ne pas confondre avec le poéme du même nom mais écrit par Victor Hugo, Soleils couchants de Paul Verlaine fait partie du recueil Poémes Saturniens dans la section : "Paysages Tristes"

Le poème ne comporte qu'une seule strophe de 16 vers, mais on peut le découper en deux parties distinctes : la première des vers 1 à 8 qui est l'image d'un rêve et la seconde des vers 9 à 16 qui représente une image de cauchemar. Au niveau dela sonorité, Verlaine a choisi pour la première partie des rimes croisés selon le schéma ABAB et pour la seconde partie une alternance entre des rimes croisés et des rimes embrassés (ABBA). Le fait que Verlaine mette soleils et couchants au pluriel nous montre qu'il ne s'agit pas de la réalité mais d'un paysage imaginé.

Nous allons commencer par étudier la premiére partie, elle comporte une description du lieu et de la période de la journée où se trouve le poéte : "aube affaiblie" et "soleils couchants" nous montrent que la scéne se déroule sans doute en fin d'aprés-midi et "champs" nous place dans un cadre plutôt campagnard. Les phrases sont très courtes : 5 syllabes ce qui améliore la fluidité et la facilité de lecture. On trouve également des répétitions qui forment une sorte d'écho comme par exemple aux v.3 et 5 la répétition de : "La mélancolie" mais également aux v.4 et 8 avec : "soleils couchants". Dans cette partie, Verlaine est en plein songe, il est bercé par "de doux chants" et sent son coeur se remplir de mélancolie.

La seconde partie est beaucoup plus dure, le v.9 est l'annonciateur de ce qui va arriver : "d'étranges rêves". Verlaine passe d'un doux rêve à un cauchemar. Le contexte temporel reste le même mais le cadre spatial devient bien moins accueillant : une grève (bout de digue en sable ou en pierre). De plus, des "Fantômes vermeils" qui "Défilent sans trêves" viennent troubler la quiétude du lieu. On trouve également une anaphore : "Défilent," qui montre la répétition du passage des spectres devant Verlaine.

Pour conclure, Soleils couchants nous montre un rêve qui se transforme en cauchemar, il y a dans la même strophe deux parties complétements différentes de part le rythme, les rimes, etc. Ce poème est trés facile à lire grâce à sa taille et à sa fluidité et nous plonge réellement dans l'univers du rêve

Chanson d'automne est un poème de Paul Verlaine, publié dans le recueil Poémes Saturniens dans la section : "Paysages tristes"

C'est un des poémes les plus célébres de l'auteur car il a été utilisé pour annoncer le débarquement aux résistans normands à la radio anglaise (cf image) et a été repris par Serge Gainsbourg dans sa chanson-hommage : Je suis venu te dire que je m'en vais  (cf YouTube)

Chanson d'automne

Les sanglots longs

Des violons

De l'automne

Blessent mon coeur

D'une langueur

Monotone.

Tout suffocant  

Et blême, quand  

Sonne l'heure,  

Je me souviens  

Des jours anciens  

Et je pleure

Et je m'en vais  

Au vent mauvais  

Qui m'emporte  

Deçà, delà,  

Pareil à la  

Feuille morte.

Ce poéme ayant pour théme principal la fuite du temps, est un parfait exemple de la mélancolie qui ronge l'auteur.

Le poème est composé de 3 sizains (6 vers)

Les vers sont tétrasyllabiques (4 syllabes)

Les rymes suivent le plan : AA/B/CC/B

Dans la première strophe, le personnage principal est l'automne grâce aux nombreuses personifications : en effet l'auteur prête à l'automne des capacités auditives car il peut entendre "les sanglots longs des violons", métaphore des sons du violon comparés à des sanglots longs pour évoquer la tristesse. L'auteur a fait un gros travail sur la sonorité : on retrouve plusieurs assonnances dont une en "l" qui se répéte tout au long de la strophe : "Les sanglots longs des violons" sans doute pour rappeler les larmes de l'automne blessé par le son du violon.

La seconde strophe se différencie vraiment de la premiére de part son rythme beaucoup plus rapide mais également de part sa plus grande profondeur. En effet, dans cette strophe la "langueur monotone" se transforme en suffocations et en pleurs. On trouve également l'apparition d'un nouveau théme du Romantisme : La fuite du temps avec le champ lexical du temps : "l'heure", "jours anciens" mais également "Je me souviens". On voit donc ici que Verlaine cherche à nous faire passer un sentiment de tristesse malgré une certaine fluidité dans son poéme.

Dans la derniére strophe, Verlaine ne cherche plus à lutter contre sa tristesse et se laisse, telle une "feuille morte", bercer par le "vent mauvais". L'auteur semble cesser toute résistance et s'abandonne à son sort.

Pour conclure, malgré la légerté d'écriture et la facilité de lecture, Chanson d'automne est un poéme qui a pour but de nous transmettre un sentiment de tristesse et de mélancolie.

Poèmes saturniens est un recueil de poésie écrit par Paul Verlaine en 1866. 

Ce recueil est séparé en plusieurs partie :

-un prologue

-"Melancholia" => même titre que la gravure romantique de Durer (cf image)

-"Eaux-fortes"

-"Paysages tristes"

-"Caprices"

-une section sans titre

-épilogue.

Les poémes de ce recueil font majoritairement parti du registre élégiaque (poème lyrique ayant généralement pour théme la fuite du temps, l'amour et la mélancolie). 

Les principaux thèmes de ce recueil sont :  l'angoisse, la beauté, l'imagination, la mélancolie, le souvenir, la nature et la mort   

Dans ce recueil, Verlaine ne travail pas seulement sur les sentiments qu'il cherche à faire passer au lecteur, mais églaement sur les effets poétiques et rythmique tel que les allitérations, les métaphores, etc

Nous pouvons nous interroger sur le titre de ce recueil, en effet il n'est pas banal d'utiliser le dieu romain Saturne (Cronos en grec) au détriment de Jupiter (Zeus) ou de Neptune (Poseïdon). On peut trouver l'explication lorsque l'on se penche sur l'histoire de Saturne et sur les thèmes du recueil, Cronos est un dieux connu pour avoir mangé ses propres enfants de peur qu'ils ne le surpassent une fois adultes. Cronos est associé au thèmes de la mort et de la tristesse.

Nous allons vous proposer 4 études de poémes : L'angoisse, Effet de nuit, Chanson d'automne et L'heure du Berger

Paul Verlaine est un poète français né à Metz le 30 mars 1844 et mort à Paris le 8 janvier 1896.

La famille de Verlaine appartient à la petite bourgeoisie, ce qui le place dans un contexte social aisé.

Dans son recueil : "Poèmes Saturniens" il apparaît, avec ses sentiments :la tendresse et la mélancolie,

il compose des " paysages tristes ", évoque un amour disparu (Nevermore), une femme idéale (Mon reve familier), etc

Il se démarque déjà avec ses choix de mètres, sa façon de manier les rythmes, et son travail sur les sons.

Victor Hugo est né le 26 Février 1802 à Besancon en France, il est poète,romancier et dramaturge.

Victor Hugo fait parti des grands écrivains de la littérature française. Ses romans les plus connus sont "Notre-Dame de Paris" (1831) et"Les Miserables" (1862).

Il est auteur de nombreux poèmes, où il écrit avec simplicité les joies et les malheurs de la vie. C'est grâce à cette recette que les oeuvres de Victor Hugo sont encore lues.

«Tout homme bien portant peut se passer de manger pendant deux jours, de poésie, jamais.»
L'art Romantique, Baudelaire

La poésie est un genre littéraire intemporel qui attire l'attention sur l'étrangeté de la parole humaine.                                                                              

Le poéte s'approprie le langage dans le but de créer des liaisons entre l'impossible et le réel grâce à des tournures stylistiques et à un vocabulaire considérable.

Le language poétique est un reflet de la pensée humaine car il développe ses rêveries et fait apparaître des questions ensevelies sous le poid des années. 

Certains auteurs ont déviés le rôle de la poésie pour défendre leurs convictions ( politiques, religieuses, etc ) comme par exemple Victor Hugo dans Les rayons et les ombres publié en 1840.

Les genres de la poésie ont variés selon les époques:                     

-La poésie Lyrique, elle aborde des émotions liés a l'auteur comme l'amour, la mort, la nature... A l'origine elle est chantée.

-La poésie élégiaque, c'est une reprise du lyrisme qui aborde la mélancolie provoqué par la mort ou un amour malheureux.

-La poésie épique, elle évoque l'histoire liée a des légendes ou des héros.Les actions sont extraordinaire avec un fort emplois d'hyperbole

-La poésie satirique, qui critique les défauts des hommes avec une tonalité humoristique, ironique

-La poésie didactique, c'est un poème qui vise a instruire quelque chose que ce soit moral, phylosophique, religieux ...

Le dormeur du val

C'est un trou de verdure où chante une rivière,
Accrochant follement aux herbes des haillons
D'argent ; où le soleil, de la montagne fière,
Luit : c'est un petit val qui mousse de rayons.

Un soldat jeune, bouche ouverte, tête nue,
Et la nuque baignant dans le frais cresson bleu,
Dort ; il est étendu dans l'herbe, sous la nue,
Pâle dans son lit vert où la lumière pleut.

Les pieds dans les glaïeuls, il dort. Souriant comme
Sourirait un enfant malade, il fait un somme :
Nature, berce-le chaudement : il a froid.

Les parfums ne font pas frissonner sa narine ;
Il dort dans le soleil, la main sur sa poitrine,
Tranquille. Il a deux trous rouges au côté droit.

Rimbaud.